publicación del PALMARèS 2019

Al poner en valor las colecciones paleontológicas y arqueológicas y el fondo del taller del escultor Paul Dardé, alojado en una mansión privada del siglo XVII, y al duplicar su superficie, la rehabilitación y ampliación del museo de Lodève, realizada por Projectiles, refleja, a través de su juego de capas de hormigón bruto, sus efectos de sedimentación de materiales, su lógica de afloramientos y conexiones, un diálogo sensible entre el patrimonio y la escritura contemporánea. Al hacerlo, abre el camino a otra urbanidad. Este proyecto proporciona a la ciudad de Lodève un terreno común, así como una base común, encarnada por una nueva explanada que saca al museo de su invisibilidad. La precisión, la claridad de la intervención, el compromiso de los responsables del proyecto y el entusiasmo del propietario del proyecto hacen de esta metamorfosis una epopeya que ofrece otra visión del museo, de sus colecciones y de sus mundos anteriores.

La materia está en el centro de la cuestión de la construcción y las estrategias para durar. A veces se elige por su capacidad de desaparecer y mezclarse con un entorno y un paisaje. Tal es la ambición que lleva el pabellón de recepción de la casa de Georges Clemenceau. Como preámbulo al universo interior de Clemenceau, los arquitectos de TITAN han vuelto a la sencillez del carácter y a la belleza del litoral que le era tan querido, preinterpretando un discreto longère monolítico alfombrado en la duna cuyo doble casco alterna hormigón liso y hormigón arenado. Notable por su aplicación, la gradación del hormigón de lo más oscuro a lo más claro se desvanece en el paisaje, fijando la memoria de un gran hombre frente a un paisaje aún más grande, inscribiendo el material en el ciclo natural de los elementos.

¿Cómo podemos trabajar mejor? ¿Qué porosidades entre las disciplinas, qué encuentros improbables pueden crearse para crear externalidades positivas y añadir valor a nuestras producciones? El Premio al Mejor Lugar Productivo busca frustrar el paradigma del espacio abierto, un supuesto complemento de la creatividad. Con su cúpula y sus casas triangulares, el Centro Cultural Frans Masereel para el Arte Reproducible es un universo fascinante construido en 1972 por Lou Jansen en la campiña flamenca. Para su ampliación, que alberga talleres gráficos, un cuarto oscuro y nuevos espacios de exposición, LIST continuó con la inauguración del centro de arte volonté́ para romper la connotación negativa de la fábrica y exhibir las máquinas. Aquí el neutralité́ no es formal, se expresa en la equivalencia de prácticas, entre arte y arquitectura, entre mostrar y hacer, trabajar y contemplar. Este proyecto induce un cambio de enfoque que le valió el Premio al lugar más productivo.

Este edificio también demuestra que trabajar mejor significa trabajar en el BIM, una herramienta que ha permitido a los arquitectos, ingenieros y artesanos del proyecto desarrollar juntos este espectacular marco autoportante, la última puesta en marcha de un productivité́ para compartir esfuerzos y en beneficio de todos.

Frente al poder de esta arquitectura militar de la base, el equipo desplegó un poder blando ejemplar en su capacidad de conectarse con otros proyectos culturales, por
su estrategia de intervención, y su capacidad para activar espacios. Pero este proyecto es sobre todo notable por la narración que propone, sus múltiples atenciones, sus materiales y colores, su dibujo muy lúdico y su rugosidad que lo hace parecer un gabinete de curiosidades. Este proyecto instala un continuo ir y venir desde el auditorio hasta el espectacular puerto, desde el detalle hasta la gran imagen, y se convierte en sintomático de una arquitectura ampliada que suprime las fronteras y las temporalidades, haciendo de un dispositivo más que un edificio, un verdadero catalizador urbano que reintroduce lugares no elitistas.